中国当代艺术生态圈的名利场与“画册现象”

来源: 聚展网 2023-04-03 09:45:42 7

      农历己亥新年以来,我国今世艺术圈最引人重视的突发事情,不外乎叶永青涉嫌抄袭比利时艺术家西尔万著作所引发的轩然大波和持续发酵。

  远在比利时的艺术家克里斯蒂安·西尔万经过媒体劲爆我国今世艺术家叶永青长时间抄袭其著作:“鸟、鸟巢、鸟笼、红十字架、飞机……一切都在那里!除了我的名字,否则看起来根本就是一样的。”西尔万坦陈,自己的一幅画最多能以6000欧元出手,但“抄袭”他的著作会是100倍以上的价格(雅昌艺术网显示,叶永青近年来的拍卖成交记载,不少画作成交价数百万元人民币,最贵的一幅高达667万元);西尔万此类风格著作是1985、1986年开端发明的,叶永青的“类似”著作是1993至1995年才呈现的。西尔万甚至在比利时媒体发出和叶永青著作的比对相片,其相似程度极易甄别,具有很强的说服力。请注意他所提及的30年时间跨度:叶永青教授生于1958年,上一年刚从四川美术学院退休,按西尔万所说,即意味着叶永青从青年时期跨入中老年时期的这段人生最重要的发明黄金期,竟然“锲而不舍”地“抄袭”一位萍水相逢且知名度并不太高的外国画家的著作,难怪此事一经披露,言论一片哗然,业界倍感震惊,也推翻了很多人关于我国今世艺术的认知。西尔万一方之所以迟至今日才诉诸媒体,并非暂时起意,和西尔万合作的画廊称,他们10年前就发现被抄袭,由于考虑到我国方面的相关法律比较薄弱才没有理睬……后来改动心情,是由于叶永青画作竟然拿到欧洲以高价拍卖,等于说“我除了抄袭你不算,还拿到你家门口来显摆”,这才令西尔万一方不得不采纳反击办法,由此也排除了西尔万“蹭热”和炒作的嫌疑。

 

 

 

  比较耐人寻味的是当事人叶永青的心情,他至今没有表明抱歉,也拒不承认抄袭。在承受《南方都市报》第一时间采访时称“咱们正在争取与这位艺术家联系”,一起承认“这(西尔万)是对我影响至深的一位艺术家”。跟着事态的发展,3月18日,据雅昌艺术网报导,叶永青初次在朋友圈发布公开信,信中回应西尔万指其靠“抄袭谋取暴利”不是现实,还表明为了更顺利地处理该事情,后续事宜将由律师帮忙处理,并在文末附上了律师声明。这封公开信,被业内人士视作满篇“迂回战术”、避实就虚、未作实质性解说的搪塞之词。

  那么,各方面临“事情”的反响又是怎么呢?

  据观察,在针对此事情所发出的各类声音中,批判的声音无疑占有上风,各类自媒体不乏大加抨击、口诛笔伐的声讨,字里行间充满了失望、焦虑甚至激烈的心情。站在职业准则的视点看,抄袭行为和今世艺术所发起的原创精力彻底相悖。不管哪个艺术门类,都无法承受靠抄袭他人的劳动成果而坐享名利双收这样的不良行为;一起,名家著作所具有的特殊商品特点,对花了大价钱的保藏组织和个人藏家而言也造成了极大的损害,他们手中的藏品无疑会马到成功地价值降低。这和一般含义上的“看走眼”还不是一回事,由于专业和途径的不对称,藏家即使见多识广,也不或许把握藏品所触及的一切庞杂的信息和了解世界各地的艺术家团体,特别是像西尔万这样声名不显的画家。藏家之所以敢于下手,是建立在对艺术家抱有最少的认知和信任的基础上的。知名艺术家叶永青涉嫌抄袭,关于保藏家而言是不可想象的。曾保藏了价值达1000余万元叶永青画作的龙美术馆创办人刘益谦表明:“艺术家的荣誉、位置、财富,是由于艺术家发明了艺术,抄袭不是艺术,不应有此位置。”一起他也比较宽恕地表明不追求退款,却困惑于叶永青为何迟迟不肯抱歉。别的,继香港苏富比暂时撤拍叶永青著作后,3月22日,成都知美术馆发布声明称,撤销仍在进行中的叶永青新作保藏,并正式提出退款要求,但对保藏前期叶永青著作只能认栽,由此成为首家公开提出退款要求的艺术组织。

  叶永青事情在冲击商场诺言、职业标准的一起,无疑也将隐藏在表象背面的诸多问题暴露了出来,其影响已不单纯是一桩个人事情,而是和今世艺术生态圈所存在的“灰色纽带”“利益链条”相关联。西尔万在比利时承受记者采访时指出:叶永青之所以无所顾忌地“抄袭”,是因其背面有资本利益为其保驾护航,并说这不是他第一次质疑叶永青,比方叶永青在布鲁塞尔(西尔万对此感到愤怒,认为“抄袭者”竟无所顾忌地在自己家门口办展)和欧洲其他地区的画展上都呈现过“抄袭”西尔万的著作,经西尔万一方的交涉,展品曾被移除处理。西尔万质问:难道叶永青的画廊、代理人、相关策展人对此毫不知情?可曾重新评估过叶永青著作的价值或告知藏家保藏抄袭著作的巨大风险?若现实真如西尔万所说,咱们就很难了解叶永青(团队)的行为方式和思想方式。假如其时他可以意识到潜在的后果,采纳断然的补救办法,也不至于闹到今日这样不可收拾的地步,可他偏偏采纳了无视和未予理睬的心情。

  对此现象,我认为我国国家博物馆副馆长陈履生先生给出的观点可供参考:“可以说,是我国今世艺术社会把他扶引到了今日的状态。叶永青在我国今世艺术的潮流中,在团体的谈论话语的误读中失去了自我。如此看来,实际上也是那些装修的谈论害了他,才有了今日这样一种不胜的局面。”这段话一起引出了产业链上的又一环:艺术批判家。事情曝光后,人们关于从前热捧叶永青的批判家们所体现出的团体性失语难掩失望和不满的心情。当然,我仍是注意到个别批判家现已经过媒体体现出担当和自责的心情,比方被称为“我国今世艺术教父”的栗宪庭就发出了一封公开信,内有如下表述:“抄袭是个品德问题,没有艺术上的问题可以谈。叶不是个没有才干的艺术家,所以我不能了解叶的这种行为。我彻底不知道比利时的那个艺术家和他的著作,我得先向艺术界抱歉,我写过叶永青展览的序言。我一生的短板和最大缺点是过不了人情关。”这段摘录,除了有“抱歉”,似乎也隐约点中了我国今世艺术批判的软肋和痛处。

  当然,也有一些为叶永青摆脱的声音,把抄袭行为与比方“有意识的模仿”“学习”“移用”“移植”混淆,虽然音量不高,但作为不同的声音理应有它的存在空间,知道差异和站位不同亦属艺术批判的正常现象。假如有人硬要把抄袭诡辩成“模仿”或“学习”之类,似乎也没有铁板钉钉的界定标准和类似司法鉴定之类的有用方法来加以推翻。我想,叶永青的坚持不抱歉和“不承认”,部分原因,或许也是根据这方面的权衡和“掂量”;但根据专业的眼光、职业的规矩、普遍的共识所构成的观点、得出的结论,却也是“哑巴吃汤圆,心里有数”,着实欺骗不过去的。拒不承认并非坚实的盾牌,诚笃和自省才是真实的“止损”。怎么谋断,关乎和体现艺术家的职业操行、品德修为甚至艺术生命。作为知名艺术家的叶永青先生,不会不明白这个道理。虽然笔者写作此文的心情很清晰,但行文中一向避免过激的用词和高调的呵斥,正是根据这样的期待。

  事情发作后,我注意到不少圈外人士和艺术爱好者每每发出这样的疑问:“我国画自古以来不也有大量的描摹、仿拟之作吗?为什么叶永青算抄袭,这就不算呢?”对此,笔者愿意不揣浅薄,测验对此问题作出个人的回答。

  首要,由于艺术发明所处的不同文化语境,传承的方法也迥异有别。我国画的学习是以师古人、师造化为根基的。就师古人而言,临(是照着原作画)摹(是用薄纸、绢蒙在原作上画)是把握翰墨技巧、提高绘画功力的起步,经过描摹,达到必定熟练程度后才进入师造化的阶段;书法学习所着重的临帖(描红)也是如此,这是取法古人和打基础的必要阶段,不如此,就不或许入得堂奥,甚至“门都没有”。唐人张彦远认为历代画家“各有师资,递相仿效”,即为此理。比方,现存国宝级书画顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》、周昉的《簪花仕女图》和张萱的《捣练图》等,均为宋人摹本。众所周知,晋人书法是我国书法艺术的顶峰,王羲之《兰亭集序》《寒切帖》《行穰帖》等,也都是唐朝的双钩摹本,真迹早已不知所终。试想,假如不是经过高超的描摹,今人何故得睹千年神韵?何故有国宝的悠悠传世?至于“仿拟”,古代画家尤其是“清四王”,画上往往款注“仿某某”“拟某某”,其实“仿拟”和描摹有所不同,属于融入己意,追摹前人之神、之法而进行发明的独特款式,题款既标注“仿某某”“拟某某”,显然和躲躲藏藏的抄袭行为有泾渭之别。明代仇英、近代张大千都是临仿高手,他们的仿作几可乱真,但咱们不难发现仿作其实并不逊色于原作,甚至有所逾越,彻底可视为再发明。

  其实,今世艺术和我国画是不能作简略类比的。传统我国书画近两千年来所构成的翰墨传承、门派之风,可以自成独立的审美体系,是一种宝贵的文脉和传统,也是被国际学术界所承受和认可的;但触及我国今世艺术的发明,则须遵行国际通行规矩,假如简略套用我国书画的“临仿”“摹拟”为自己摆脱,是无法自圆其说的,也是站不住脚的。从这个视点看,也就不难了解“叶永青事情”的发作有其内涵的必定。当然,这并不等于说我国画就不存在抄袭现象,只是并非本文探讨的内容,姑且不表。

  或许有人会问:叶永青为什么要抄袭名不见经传的西尔万,而非取法公认的西方现代派艺术大师?这不由让我想起在我国画领域并不鲜见的一种现象,即撇开大名头(担心大树暗影的掩盖),仿学那些风格鲜明、水平很高、名气不大、商场没有认可的小名头画家,然后取得成功的事例。这么做也无可厚非,由于各人的追求不同。那么,知名度和商场价值远远高于西尔万的叶永青先生,当年也是从无名到有名,捷径就是西尔万这个“冷门”吗?对此我不作结论。这不由让我想起绘画生态中确实存在的一种现象,从上世纪80年代就开端了,也被称作“画册现象”。其时国内对西方艺术的发展情况尚处于认知懵懂的初级阶段,信息资源的取得视各人途径的不同而构成很大差异,有些画家较早得到西方的画册,迅速将国外的创作、现成的风格和成熟的款式进行移植、模仿和组装,俨然构成了自己“独特”的“风格”,有些人由此取得了商场的认可和较高的知名度。拍卖界人士甘学军认为:“抄袭的画家往往有或许名利双收,这种极其不合理的现象就是知识产权落后的体现。”话锋虽犀利,却一针见血。

  我认为,“叶永青事情”的浮出水面,不只仅是一种个别现象,而是构成了对我国整个今世艺术生态圈的冲击,并且,也不只限于今世艺术这个界别。在咱们的城市修建、生活环境和公共场景中,那些机械地剽窃国外的山寨品还少吗(就不逐个举例了)?我国今世艺术假如不满足于充当西方现代派的“进口货”,那么它的价值基础和自我诉求在哪里呢?移植、组装显然不是眼界开阔和富有发明的体现,精力匮乏也不或许孕育出充满生机的今世图式。“叶永青事情”的发作,从长远来看,未必是一桩坏事,足以警醒业界,重新反省“原创”的价值含义、发明标准、文化诉求和艺术良知。那种内涵的苍白、学术的肤浅、发明的惰性都是咱们必须正视、而无法逃避的客观存在;拿出真实体现我国今世艺术面貌的“原创”著作(需要着重的是,即使在西方,100%的原创也是不存在的,而是在前人的语境中有新的分析,赋予新的含义),一起建构强有力的学术理论、强有力的商场规矩、强有力的品格诺言,才是“叶永青事情”所带给咱们的不贰启示。

 

 


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